Almofada Lírios d'água de Claude Monet

Oscar-Claude Monet (Reino Unido: /ˈmɒ neɪ/, EUA: /moʊˈneɪ, mzaˈ-/, Francês: [klod mɔ]; 14 de novembro de 1840 - 5 de dezembro de 1926) foi pintor francês e fundador da sua pintura, que é vista como um precursor-chave do modernismo, especialmente nas suas tentativas de pintar a natureza como ele percebeu[1]. Durante a sua longa carreira, foi o mais consistente e prolífico praticante da filosofia do impressionismo de expressar as suas percepções antes da natureza, especialmente quando aplicada à pintura paisagística do ar (exterior) de plein[2]. O termo "impressionismo" deriva do título de sua pintura Impressão, levante soleil, exibida na exposição de rejeitos de 1874, iniciada por Monet e seus associados como alternativo do Salão. Monet foi criado no Havre, na Normandia, e se interessou pelo exterior e saiu da infância. Embora a sua mãe, Louise-Justine Aubrée Monet, apoiasse as suas ambições de ser pintor, o seu pai, Claude-Adolphe, discordou e quis que ele prosseguisse uma carreira profissional. Ele era muito próximo da mãe, mas ela morreu em janeiro de 1857, quando ele tinha dezesseis anos, e ele foi enviado para viver com sua tia sem filhos, viúva mas rica, Marie-Jeanne Lecadre. Ele passou a estudar na Académie Suisse, e sob o pintor de história acadêmica Charles Gleyre, onde era colega de Auguste Renoir. Seus primeiros trabalhos incluem paisagens, paisagens e retratos, mas atraíram pouca atenção. Uma influência prematura importante foi Eugène Boudin, que o introduziu ao conceito de pintura aérea plein. A partir de 1883, Monet morou em Giverny, também na França norte, onde comprou uma casa e uma propriedade e iniciou um vasto projeto paisagístico, incluindo um lago de água. A ambição de Monet de documentar o campo francês levou muitas vezes a um método de pintar a mesma cena para captar a mudança de luz e a passagem das estações. Entre os exemplos mais conhecidos estão sua série de palheiro (1890-1891), pinturas da Catedral de Rouen (1894) e as pinturas de lírios-d'água em seu jardim em Giverny que o ocuparam continuamente nos últimos 20 anos de sua vida. Frequentemente exibido e bem-sucedido durante sua vida, a fama e popularidade de Monet disparou na segunda metade do século 20, quando se tornou um dos pintores mais famosos do mundo e fonte de inspiração para grupos emergentes de artistas. Quando o anterior apoio de Durand-Ruel a Monet e seus colegas começou a declinar, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas e Berthe Morisot exibiram o seu trabalho de forma independente; fizeram-no sob o nome de Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Engravers, para a qual Monet foi um dos principais figuros na sua formação[1221222220000000000 [15] Foi inspirado no estilo e na matéria dos seus contemporâneos ligeiramente mais antigos, Pissarro e Édouard Manet[41]. O grupo, cujo título foi escolhido para evitar a associação com qualquer estilo ou movimento, foi unificado na sua independência do Salão e na rejeição do academicismo vigente[12][42], tendo a Monet adquirido a reputação de pintor paisagístico mais importante do grupo[16]. Na primeira exposição, em 1874, Monet exibiu, entre outros, Impression, Sunrise, The Luncheon e Boulevard des Capucines[43]. O crítico de arte Louis Leroy escreveu uma crítica hostil. Notando em particular a Impressão, Sunrise (1872), uma representação nebulosa do porto de Le Havre e desvio estilístico, ele cunhou o termo "Impressionismo". Críticos conservadores e o público ridicularizaram o grupo, com o termo inicialmente irônico e a indicação da pintura como inacabada[15][42] Críticos mais progressistas elogiaram a representação da vida moderna — Louis Edmond Duranty chamou o seu estilo de "revolução na pintura"[42]. Mais tarde, lamentou ter inspirado o nome, pois acreditava que se tratava de um grupo "cuja maioria não tinha nada impressionista"[14]. A frequência total é estimada em 3500. Impressão a preços reduzidos: o sunrise a 1000 francos, mas não a vendeu[44][45][46] A exposição estava aberta a qualquer pessoa disposta a pagar 60 francos e deu aos artistas a oportunidade de mostrarem o seu trabalho sem a interferência de um júri[44][46]. Em 1876, realizou-se outra exposição. em oposição ao Salão. Monet exibiu 18 pinturas, incluindo The Beach, em Sainte-Adresse, que apresentava múltiplas características impressionistas[28][47]. Para a terceira exposição, em 5 de abril de 1877, selecionou sete pinturas das dezenas de pinturas que tinha feito de Gare Santo-Lazare nos últimos três meses, a primeira vez que tinha "sincronizado" mesmo sítio, coordenando cuidadosamente as suas cenas e temporalidades"[48]. As pinturas foram bem recebidas pelos críticos, que elogiaram especialmente a forma como capturou a chegada e a partida dos comboios[48]. Na quarta exposição, o seu envolvimento foi negociado por parte da Caillebotte[15]. A sua última exposição com os Impressionistas foi em 1882 — quatro anos antes da exposição final Impressionista[49][50] Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Cézanne e Sisley prosseguiram a experiência