Baralho Dançarino de balanço do dançarino em Edgar Degas

O dançarino de balanço (dançarino no verde) por Edgar Degas, pelo pastel e pelo gouache no papel 1877-1879, é uma pintura de uma bailarina nova vista da parte dianteira, palco do lado, executando um movimento complexo da dança que está em um pé com os braços estendidos. No primeiro plano o alto, da composição vertical, dos pés e do tutu de um outro dançarino são colhidos como se em uma fotografia. Atrás dos dançarinos uma linha de dançarinos em trajes alaranjados espera para executar. Desgaseifique usos seu conhecimento do movimento, sentido do realismo, e precise o desenho clássico para construir uma composição elaborada, cinética que capture um momento breve do tempo e do movimento artístico. Desgaseifique identificado profundamente e empathized com o trabalho e o muito tempo da prática dos dançarinos, que eram o assunto quase da metade de seu art. Edgar Degas (Hilário-Germano-Edgar desgaseifica, 1834 - 1917) era um pintor francês, relator, escultor, printmaker, um fundador da escola do impressionismo, e um pintor clássico dos dançarinos e das cenas da vida moderna. Desgaseifique começou a pintar cedo na vida, e após ter encontrado o classicist francês J.A.D. Ingres, Degas estudou o desenho na maneira de Ingres nas Beaux-Artes do DES de Ecole sob Louis Lamothe. Degas viveu por 3 anos em Italia, onde fez muitas cópias após Michelangelo e o mestrado do renascimento italiano. Estabelecendo seu estúdio de Paris, o artista exibido como um pintor da história mas começou a girar para o assunto da vida contemporânea, sob a influência de seu amigo Edouard Manet. Disenfranchised do salão de beleza oficial de Paris, Degas juntou-se aos graus com o grupo impressionista independente e exibidos em sua primeira mostra em 1874, embora sua aproximação clássica, falta da espontaneidade, e desdém da armação do plein-ar que pinta à esquerda o pouco em comum com muito do grupo. Degas pintou muitos retratos com introspecção psicológica profunda, muitas cenas das pinturas contemporâneas da vida e de gênero, e devotou a metade de seu trabalho de vida às imagens coloridas de dançarinos de balé e de figuras fêmeas clássicas. Desgaseificaram experiências corajosas na cor que cruzou limites entre o realismo, o impressionismo, e pintura moderna, seus métodos compositivos originais, e seu cuidadoso, calculou o desenho clássico combinado com a rejeção cantankerous do artista de regras rígidas, combinada para criar um do corpo de trabalhos o mais original e o mais amado na história do art.