Cartão Flor da amêndoa, Van Gogh 1890

Em meados de março de 1888 Van Gogh escreve do tempo e que as árvores de amêndoa estão entrando a flor completa, "o tempo aqui é variável, frequentemente ventoso com céus turbulentos, mas as árvores de amêndoa estão começando a florescer em toda parte." Mancoff diz de árvores de florescência e deste trabalho, "Em suas árvores de florescência, Vincent alcançou um sentido da espontaneidade, livrando-se da aproximação que auto-analítica restrita recolheu Paris. Na árvore de amêndoa na flor, Vincent usou a luz, os cursos quebrados do impressionismo e as solhas da cor do divisionism para um efeito de superfície sparkling. Os contornos distintivos da árvore e de sua posição no primeiro plano recordam as qualidades formais de impressões japoneses." A rendição da flor da amêndoa é posicionada perto e acessível ao visor e aos ramos pareça alcançar para fora além do quadro da pintura. Theo escreveu a seu irmão Vincent o 31 de janeiro de 1890 para anunciar o nascimento de seu filho, Vincent Willem Van Gogh. Como meio da celebração, Vincent começou o trabalho em uma pintura para Theo e sua esposa. Era muito próximo a seu irmão e procurou simbolizar a vida nova nas flores da árvore de amêndoa para o nascimento do bebê Vincent. Vincent escreveu a sua mãe do nascimento do bebê de Theo e de Jo, "Como contente eu era quando a notícia veio… Eu devo extremamente tê-lo preferido chamar o menino após o pai, de quem eu tenho pensado tanto actualmente, em vez após de mim; mas vê-la tem sido feita agora, mim começou imediatamente fazer uma imagem para ele, para pendurar em seu quarto, ramos grandes da flor branca da amêndoa contra um céu azul." A composição é ao contrário de qualquer outro das pinturas de Van Gogh. Os ramos da árvore de amêndoa parecem flutuar contra o céu azul e encher o plano de imagem. O fim-acima dos ramos traz para ocupar-se da proposição de Delacroix que "mesmo uma parte de uma coisa é tipo de uma entidade completa em si mesmo." As linhas escuras esboçam os ramos. Esta é uma característica que Van Gogh admire nos estudos florais japoneses que, por exemplo, podem descrever uma parcela de uma haste do bambu em um espaço vazio. A cor brilhante é reflexiva das pinturas feitas em Arles e o trabalho transformacional Van Gogh teve no gênero imóvel da vida.