Cartão Postal A Senhora de Shalott por John W. Waterhouse

Lady of Shalott é uma pintura de óleo na canvas de 1888 do pintor inglês de Pre-Raphaelite John William Waterhouse. A obra é uma representação de uma cena de Alfred, o poema de Lorde Tennyson, de 1832, com o mesmo nome, na qual o poeta descreve a situação de uma jovem (vagamente baseada na Elaine de Astolat, que desejava um amor incondicional pelo cavaleiro Sir Lancelot) isolada sob uma maldição não revelada numa torre perto de Camelot do Rei Arthur. Waterhouse pintou três versões diferentes desse personagem, em 1888, 1894 e 1916. De acordo com a lenda, a Senhora de Shalott foi proibida de olhar diretamente para a realidade ou para o mundo exterior; em vez disso, ela estava condenada a ver o mundo através de um espelho, e tecer o que ela viu nas tapeçarias. O seu desespero aumentou quando viu casais amorosos entrelaçados à distância, e ela passou os dias e noites a tentar regressar à normalidade. Um dia a Senhora viu Sir Lancelot a passar pelo seu caminho na reflexão do espelho, e ousou olhar para Camelot, trazendo uma maldição. A senhora escapou de barco durante uma tempestade de outono, inscrevendo 'A Dama de Shalott' na proa. Enquanto navegava em direção a Camelot e à morte certa, ela cantou um lamento. Seu corpo congelado foi encontrado pouco depois pelos cavaleiros e senhoras de Camelot, um deles é Lancelot, que rezou a Deus para ter compaixão em sua alma. A tapeçaria que ela teceu durante sua prisão foi encontrada enfiada sobre o lado do barco. Da parte IV do poema de Tennyson: E no fundo do rio, o escuro se expande Como um veado ousado em um transe, vendo toda sua própria infelicidade com o rosto vívido. Ela olhou para Camelot. E no final do dia ela perdeu a corrente, e ela deitou-se. O grande fluxo a levou para longe, A Senhora de Shalott. O verso de Tennyson era popular entre muitos dos poetas e pintores Pré-Raphaelitas, e foi ilustrado por artistas como Dante Gabriel Rossetti, William Maw Egley e William Holman Hunt. Ao longo de sua carreira, Waterhouse estava preocupado com a poesia de Tennyson e John Keats. Entre 1886 e 1894 Waterhouse pintou três episódios do épico do primeiro. Embora a pintura seja tipicamente pré-raphaelita em composição e tonalidade, seu enquadramento central, assim como os ecos lineares entre as folhas das árvores que ficam sobre-penduradas e os pelos e fendas do vestido e tapeçaria da senhora, traem elementos formais e espaciais retirados do estilo NeoClassical anterior. É tipicamente Pré-Raphaelite, na medida em que ilustra uma mulher vulnerável e condenada e é banhada à luz natural da noite. A senhora é retratada olhando para longe do crucifixo, que se senta ao lado de três velas. Durante o final do século XIX, as velas eram frequentemente usadas para simbolizar a vida: Nesta imagem, dois explodiram. A Senhora de Shalott foi doada ao público por Sir Henry Tate em 1894.