Ensaio De balés No Palco Edgar Degas

Ensaio de balé Em Palco por Edgar Degas, o óleo na canvas 1874 é uma pintura de grupos de dançarinos balés em um palco de teatro, sentados, esticando, aquecendo e praticando sua dança em várias poses, iluminada intensamente por luzes palcos sob a escuridão caverna do arco do proscênio. Degas compõe a cena com uma visão externa, inclinada do lado do palco. Os brancos brilhantes do tuto e dos figurinos das bailarinas contrastam com a escuridão da paisagem atrás deles e a flatura do chão da palco da cinza. Degas utiliza suas enormes habilidades em desenhar e estudar longamente a figura para retratar uma variedade de poses complexas em movimento, à medida que os dançarinos se esticam e se repõem, capturando um momento no tempo com um número complexo de figuras. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) era pintor francês, desenhador, escultor, cineasta, fundador da escola de Impressionismo e pintor clássico de dançarinos e cenas da vida moderna. Degas começou a pintar cedo na vida, e depois de conhecer o clássico francês J.A.D. Ingres, Degas estudou desenho como Ingres na Ecole des Beaux-Arts sob Louis Lamothe. Degas morou por 3 anos na Itália, onde fez muitas cópias depois de Michelangelo e dos mestrados do Renascimento Italiano. Estabelecendo seu estúdio em Paris, o artista exibiu-se como pintor de história, mas começou a se voltar para matéria da vida contemporânea, sob a influência de seu amigo Edouard Manet. Privado do Salão oficial de Paris, Degas se juntou ao grupo Impressionista independente e exibiu em seu primeiro show, em 1874, embora sua abordagem clássica, falta de espontaneidade e desdém da pintura do cavalete ao ar livre o deixassem pouco em comum com boa parte do grupo. Degas pintou muitos retratos com profunda percepção psicológica, muitas cenas da vida contemporânea e pinturas de gênero, e dedicou metade de sua vida a quadros coloridos de dançarinas balés e figuras clássicas femininas. Os ousados experimentos de cor de Degas que atravessaram fronteiras entre o Realismo, o Impressionismo e a pintura Moderna, seus métodos originais de composição, e seu desenho clássico minucioso, calculado combinado com a rejeição melancólica de regras rígidas pelo artista, combinado para criar um dos mais originais e amados corpos de obras da história da arte.