Estilo de engrenagem vitoriosa do relógio Steampun

Steampunk é um gênero que se originou nos anos 1980 e início dos anos 1990 e incorpora elementos de ficção científica, fantasia, história alternativa, horror e ficção especulativa. Envolve um cenário em que a potência a vapor é amplamente utilizada — seja numa história alternativo como a era vitoriana, a Grã-Bretanha, o "Oeste Selvagem", ou num tempo poste-apocalíptico — que incorpora elementos quer de ficção científica quer de fantasia. Trabalhos de steampunk frequentemente apresentam tecnologia anacrônica, ou inovações futuristas como os Vitorianos poderiam ter imaginado, com base numa perspectiva vitoriana sobre moda, cultura, estilo arquitetônico e arte. Essa tecnologia inclui máquinas ficcionais como as encontradas nas obras de H. G. Wells e Jules Verne, ou os autores contemporâneos Philip Pullman, Scott Westerfeld e China Mieville. Outros exemplos de steampunk contêm apresentações alternativas em estilo histórico de tais tecnologias, como dirigíveis mais leves que o ar, computadores analógicos ou computadores mecânicos digitais, como Charles Babbage e o Mecanismo Analítico de Ada Lovelace. Steampunk também se refere à arte, à moda e ao design, que são informados pela estética da literatura steampunk[1]. Vários utilitários modernos foram modulados por artesãos individuais em um estilo pseudo-vitoriano mecânico "steampunk", e vários artistas visuais e musicais foram descritos como sendo steampunk. A história Steampunk é influenciada pelos romances científicos do século XIX, de Jules Verne, H.G. Wells, e de Mary Shelley, e muitas vezes adota o estilo deles[2]. Precursores do século XX Várias obras de arte e ficção importantes para o desenvolvimento do gênero foram produzidas antes do gênero ter nome. Titus Soone (1959), de Mervyn Peake, antecipou muitos dos tropos de steampunk[3]. As pinturas de Remedios Varo combinam elementos de vestidos vitorianos, fantasia e imagens de tecnofantasia[4]. Uma das primeiras manifestações populares do ethos steampunk foi a série original de televisão CBS The Wild West (1965-1969), que inspirou o filme Wild West (1999)[2]. O filme Brasil (1985) foi uma importante influência cinematográfica inicial para criar o gênero[2]. [7] Origem do termo Embora muitas obras consideradas seminais para o gênero tenham sido publicadas nos anos 60 e 70, o termo steampunk teve origem no final dos anos 80 como língua na variante bochecha do cyberpunk. Parece ter sido cunhado pelo autor de ficção científica K. W. Jeter, que tentava encontrar um termo geral para as obras de Tim Powers (The Anubis Gates, 1983); James Blaylock (Homunculus, 1986); e ele mesmo (Morlock Night, 1979, e Infernal Devices, 1987)—que ocorreu num cenário do século XIX (normalmente vitoriano) e imitou convenções de ficção especulativa vitoriana como H. G. Wells' A Máquina do Tempo. Em uma carta para a revista de ficção científica Locus, impressa na edição de abril de 1987, Jeter escreveu: "Querido Locus, Enclosure é uma cópia do meu romance Morlock Night de 1979; Eu agradeceria que você fosse tão bom quanto encaminhá-lo Faren Miller, como é uma peça de evidência privilegiada no debate sobre o excelente de quem em "The Powers/Blaylock/Jeter fantasma "Meu triunvirato" foi escrevendo da "maneira gonzo-histórica" primeiro. Embora, evidentemente, a sua revisão no Locus de março tenha sido bastante lisonjeante. Pessoalmente, penso que as fantasias vitorianas serão a próxima grande coisa, desde que possamos criar um termo coletivo adequado para Powers, Blaylock e eu próprio. Algo baseado na tecnologia adequada da época; talvez como "punks a vapor". —K.W. Jeter[8] A índole moderna enquanto a Noite de Morlock e os Dispositivos Infernos de Jeter, os Anubis Gates da Power e a Máquina de Lord Kelvin de Blaylock foram os primeiros romances aos quais o neologismo de Jeter seria aplicado, eles deram o termo pouco pensamento na época[9]. Mas eles estavam longe dos primeiros escritores modernos de ficção científica a especular sobre o desenvolvimento de tecnologia a vapor ou histórias alternativas. Os mundos de Keith Laumer do Imperium (1962) e da Rainha Victoria's Bomb (1967) de Ronald W. Clark aplicam a especulação moderna à tecnologia e à sociedade do passado[10]. O Senhor do Ar de Michael Moorcock (1971)[11] é outro exemplo inicial. O romance de Harry Harrison Um Túnel Transatlântico, Hurrah! (1973) retrata um Império Britânico de alternativo ano de 1973, cheio de locomotivas atômicas, barcos a carvão, submarinos ornamentados e diálogo vitoriano. Em fevereiro de 1980, Richard A. Lupoff e Steve Stiles publicaram o primeiro "capítulo" da sua banda desenhada de 10 partes "As Aventuras do Professor Thintwhistle e do seu Incrível Aéter Flyer"[12]. A primeira utilização da palavra num título foi na Trilogia Steampunk de Paul Di Filippo, de 1995[13], composta por três pequenos romances: "Victoria", "Hottentots" e "Walt and Emily", que, respectivamente, imaginam a substituição da Rainha Vitória por um clone humano/neto, uma invasão de Massachusetts por monstros Lovecraftianos, e um affair entre Walt Whitman e Emily Dickinson. Literário da Mídia O livro educacional de 1981, Elementary BASIC - Aprendendo a Programar Seu Computador em BASE com Sherlock Holmes, de Henry Singer e Andrew Ledgar, pode ter sido o primeiro trabalho ficcional a retratar o uso do Mecanismo Analítico de Charles Babbage em uma história da aventura. O livro instrucional, voltado para jovens estudantes de programação, retrata Holmes usando o motor como ajuda em suas investigações, e oferece listas de programas para executar tarefas simples de processamento de dados necessárias para resolver as capas ficcionais. O livro até descreve um possível aprimoramento da máquina de Babbage; um dispositivo que permite que o motor seja usado remotamente, através de linhas telegráficas. Volumes complementares, Elementary Pascal - Aprendendo a programar seu computador em Pascal com Sherlock Holmes e de Baker Street a Binary - Uma introdução a computadores e programação de computador com Sherlock Holmes, também foram escritos. Em 1988 foi publicada a primeira versão do jogo de ficção científica Space: 1889, traçada numa história alternativa em que eram prováveis certas teorias científicas vitorianas desacreditadas, levando assim a novas tecnologias. Entre os autores contributivos estavam Frank Chadwick, Loren Wiseman e Marcus Rowland[14]. William Gibson e o romance de Bruce Sterling, de 1990, The Difference Engine, são muitas vezes creditados com a consciencialização generalizada do steampunk[5]. Este romance aplica os princípios do cyberpunk de Gibson e Sterling a uma era vitoriana do alternativo, onde Ada Lovelace e o computador mecânico a vapor proposto por Charles Babbage, que Babbage chamou a diferença (mais tarde, a versão geral era conhecida como mecanismo analítico), foi construída, e levou ao início da era da informação mais de um século "à frente". Essa configuração era diferente da maioria das configurações de steampunk na medida em que leva uma visão escura e escura dessa futura preferencialmente do que as versões utópicas mais prevalentes. A antologia original de Nick Gevers em 2008 Extraordinários Engines apresenta novas histórias de índole por parte de alguns dos escritores do gênero, assim como outros escritores de ficção científica e fantasia experimentando com convenções nevictorianas. Uma retrospectiva da antoologia da ficção steampunk foi lançada, também em 2008, pelo Tachyon Publications; editada por Ann e Jeff VanderMeer e apropriadamente intitulada Steampunk, é uma coleção de histórias de James Blaylock, cuja trilogia "Narbondo" é tipicamente considerada como um galo; Jay Lake, autor do romance Mainspring, às vezes chamado "clockk punk";[16] o supramencionado Michael Moorcock, bem como Jess Nevins, conhecido pelas suas anotações na Liga dos Cavalheiros Extraordinários. Enquanto a maior parte das obras originais do bojo tinha um cenário histórico, as obras posteriores costumam colocar elementos do tronco num mundo de fantasia com pouca relação com qualquer época histórica específica. O steampunk histórico tende a ser ficção científica que apresenta uma história de alternativo; também contém verdadeiros locais e pessoas da história com tecnologia de fantasia de alternativo. "Fantasy-world steampunk", como a Estação de Perdido, a Noite de cicatriz de Alan Campbell, e os romances Jackelianos de Stephen Hunt, da China Miéville, por outro lado, apresentam o steampunk num reino de fantasia completamente imaginário, frequentemente povoado por criaturas lendárias coexistentes com a era do vapor e outras tecnologias anacrônicas. No entanto, as obras da China Miéville e de autores semelhantes são por vezes referidas como pertencendo à preferencialmente do "Novo Estrado" do que como se fosse um galão. O autordescrito autor de "ficção rebuscada" Robert Rankin incorporou, cada vez mais, elementos do steampunk a mundos narrativos, tanto vitorianos quanto reimaginados contemporâneos. Em 2009, tornou-se membro da Victorian Steampunk Society[17]. Vitoriano Em geral, a categoria inclui qualquer ficção científica recente que ocorra num período histórico reconhecível (por vezes uma versão alternativa da história de um período histórico real) em que a Revolução Industrial já começou, mas a eletricidade ainda não é difundida.[citação necessária] Ela coloca ênfase em aparelhos movidos a vapor ou a primavera. Os cenários históricos mais comuns são as eras vitoriana e edwardiana, embora alguns nesta categoria de "galo vitoriano" possam ir tão cedo quanto o início da Revolução Industrial. Alguns exemplos deste tipo incluem o romance The Difference Engine[18], a série de quadrinhos Liga dos Cavalheiros Extraordinários, o filme animado Atlantis: The Lost Empire,[2] a série Anime Fullmetal Alchemist e o espaço para jogos: 1889[2]. Alguns, como a série de banda desenhada Girl Genius[2], têm seus próprios horários e lugares únicos, apesar de partirem fortemente do sabor de tempos e configurações históricos. O filme de Karel Zeman The Fabulous World of Jules Verne (1958) é um exemplo muito inicial de steampunk cinemático. Com base nos romances de Jules Verne, o filme de Zeman imagina um passado baseado naqueles romances que nunca foram[19]. Outro exemplo inicial do steampunk histórico no cinema inclui os filmes de anime de Hayao Miyazaki, como Laputa: Castelo no Céu (1986), que contém muitos anacronismos arquetípicos característicos do gênero steampunk[20][21] O steampunk "histórico" costuma se inclinar mais para a ficção científica do que para a fantasia, mas um número histórico as histórias também incorporaram elementos mágicos. Por exemplo, Morlock Night, escrito por K. W. Jeter, gira em torno de uma tentativa do bruxo Merlin de criar o Rei Arthur para salvar a Grã-Bretanha, em 1892, de uma invasão de Morlocks do futuro[5]. Os Anubis Gates de Tim Powers envolvem uma cabal de mágicos entre os mendigos e ladrões do submundo londrino, no início do século XIX. A Boilerplate de Paul Guinan, uma "biografia" de um robô no final do século XIX, começou como um site que ganhou cobertura internacional quando as pessoas começaram a acreditar que as imagens do robô com personagens históricos em Photoshop eram reais[22]. O sítio foi adaptado a um livro ilustrado "Boilerplate": "History's Mechanical Marvel", publicado pela Abrams em outubro de 2009[23]. Uma vez que a história não foi definida numa história de alternativo, e continha, de fato, informações precisas sobre a era vitoriana[24], alguns livreiros[especificar] referiram-se ao toma como "steampunk histórico". Oeste Americano Outro cenário é o steampunk "ocidental", que se sobrepõe tanto ao Ocidente estranho como aos subgêneros ocidentais de ficção científica. Surgiram várias outras categorias, partilhando nomes semelhantes, incluindo dieselpunk, clockpunk e outras. A maior parte destes termos foram cunhados como suplementos ao jogo de jogos de azar GURPS e não são utilizados noutros contextos[25]. Filmes e literatura desse gênero incluem High Moon, Far West, Jonah Hex e o filme Will Smith Wild West. Mundo alternativo Desde a década de 1990, a aplicação da etiqueta do galão expandiu-se para além de obras estabelecidas em períodos históricos reconhecíveis, para trabalhos feitos em mundos fantásticos que dependem muito da tecnologia a vapor ou primavera. As configurações fantasias são abundantes em jogos de mesa e de jogos de computador. Exemplos notáveis incluem Myst, Skies of Arcadia, Final Fantasy VI, Final Fantasy VII, Final Fantasy IX[26] Rrise das Nações: Aumento das lendas[27] e Arcanum: de Steamworks e Magick Obscura[2]. Os gnomos e goblins no Mundo de Warcraft possuem sociedades tecnológicas que podem ser descritas como "steampunk"[28], uma vez que estão muito à frente das tecnologias dos homens, mas não são mágicos como as dos Elves. Da mesma forma, na série de jogos "The Elder Scrolls a race of Dwarves", o "Dwemer", mostra-se que utiliza tecnologia fortemente influenciada pelo steampunk, que inclui engrenagens gigantes e partes móveis visíveis, bem como o poder do vapor, em oposição às tecnologias mais medievais das espécies de homens e à sociedade baseada em magia das raças do Elven. Dungeons e Dragon introduziram elementos steampunk com o cenário Eberron, incluindo automatons chamados de "forjados" e o uso da magia "tecnológica" por meio de itens como o trem relâmpago e os dirigíveis. Em meio aos sub-gêneros históricos e fantásticos de steampunk está um tipo que acontece num futuro hipotético ou equivalente fantasia de nosso futuro, envolvendo o domínio da tecnologia e estética do estilo steampunk. Exemplos incluem Jean-Pierre Jeunet & Marc Caro's The City of Lost Children (1995), filme anime Steamboy (2004), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun e o posto de anime apocalíptica de Hayao Future Boy Conan (19 78),[29] e o filme "Treasure Planet" (2002). Em 2011, o músico Thomas Dolby anunciou seu retorno à música após um hiato de 20 anos com um mundo de fantasia alternativo online chamado Cidade Flutuante, para promover seu álbum, Um Mapa da Cidade Flutuante[2] Fantasia e horror Kaja Foglio introduziu o termo "Romance Gaslight", [30] fantasia de lanterna, que John Clute e John Grant definem "estórias steampunk ... mais comumente definidas em um romantizado, enfumaçado, Londres do século 19, assim como os Romances Gaslight. Mas esta última categoria enfoca nostalgicamente ícones dos últimos anos daquele século e dos primeiros anos do 20 — em Drácula, Jekyll e Hyde, Jack o Estripador, Sherlock Holmes e até Tarzan — e pode normalmente ser entendida como combinando ficção sobrenatural e fantasia recursiva, embora alguns romances de luz gasosa possam ser lidos como fantasias da história." autor/artista James Richardson-Brown[32] usa o termo steamgoth para se referir a expressões de fantasia e horror de forma "mais escura". [edit] Televisão e filme A série de televisão de 1965 The Wild Wild West, assim como o filme de 1999, apresentava muitos dos elementos de tecnologia avançada a vapor no período Wild West dos Estados Unidos. A série de TV norte-americana Q.E.D. de 1982, lançada na Inglaterra Edwardian, estrelou Sam Waterston como Professor Quentin Everett Deverill (o título da série é as iniciais da personagem, assim como a frase latina quod erat demonstrement, que se traduz como "o que deveria ser demonstrado"). O professor era inventor e detetive científico, no molde de Sherlock Holmes. No show, o personagem principal era conhecido principalmente por suas iniciais Q.E.D. A cena final do filme de 1990 Back to the Future Part III implica que o protagonista Emmett Brown, depois de ficar preso na Califórnia, nos anos 1880, conseguiu adaptar a tecnologia dos anos 80 em um contexto a vapor, incluindo o desenvolvimento de uma máquina de tempo a vapor. As Aventuras do Condado de Brisco Jr., uma Rede Fox da ficção científica do oeste dos anos 90 na TV, apresentavam elementos de steampunk como representado pelo personagem Professor Wickwire, cujas invenções foram descritas como "a próxima coisa".[33] O programa de TV de 1995, de curta duração, Legenda da UPN, foi criado em 18 A Arizona 76, apresentava invenções tão clássicas como um "quadrovelocipede" a vapor e óculos de visão noturna, e estrelava John de Lancie como um Nicola Tesla pouco disfarçado. Alan Moore's e Kevin O'Neill's 1999 The League of Extraordinary Gentoriginal series (Liga dos Cavalheiros Extraordinários) (e a subsequente adaptação ao filme 2003) popularizaram grandemente o gênero steampunk[34]. O Syfy Series Warehouse 13 apresenta muitos objetos e artefatos inspirados em aço, incluindo designs de computador criados pelo artisan steampunk Richard Nagy, conhecido como "Datamancer"[35]. Além disso, a minissérie Syfy Tin Man incorpora uma quantidade considerável de temas inspirados em steampunk numa reimaginação do maravilhoso Mago de Oz de L. Frank Baum. O doutor da série BBC, que também incorpora elementos steampunk no design da máquina do tempo do doutor, a TARDIS, apresentada pela primeira vez na coprodução americana de 1996 quando o interior da TARDIS foi redesenhado para se assemelhar a uma biblioteca quase vitoriana com o console central de controle formado por objetos ecléticos e anacrônicos. Modificada e simplificada para o relançamento da série em 2005, a consola TARDIS continua a incorporar elementos steampunk, incluindo uma máquina de escrever vitoriana e um gramofone. Steampunk começou a atrair atenção de outras fontes "convencionais" também. Por exemplo, o episódio da série de TV Castle, intitulado "Punked", que foi transmitido no dia 11 de outubro de 2010, destacou a subcultura steampunk e usou os steampunks da área de Los Angeles como extras[36] Também os vídeos musicais de David Guetta 'Turn Me On' e Pânico no Disco 'The Ballad of Mona Lisa' desenhado em grandes inspirações. A série de mistérios Murdoch do século XIX incorpora ocasionalmente elementos de steampunk. No episódio de 2012 Quem matou a Carruagem Elétrica?, por exemplo, um inventor desenvolve um carro elétrico que roda em baterias NiCd carregadas por células solares, apenas para fazer Henry Ford e Standard Oil comprar de sua empresa e patentes e matar do projeto. Em muitos episódios, o próprio Murdoch vislumbra ou inventa dispositivos futuristas usando materiais contemporâneos. Arte, moda e escultura do Universo de Clockwork do design Tim Wetherell em Questacon, Camberra, Austrália (24 de setembro de 2009) Muitas das visualizações do steampunk têm origem, entre outras, em 20.000 Leagues Sob o Mar de Walt[37], incluindo o design do submarino da história o Nautilus, seus interiores, e o equipamento submarino da tripulação; e o filme The Time Machine de George Pal, de 1960, com o design da própria máquina do tempo. Este tema também é repassado para os parques temáticos da design da seção Ilha Misteriosa do Parque Temático de Tokyo DisneySea. A design Steampunk salienta um equilíbrio entre a forma e a função[38]. Tal como o Movimento Artes e Artesanatos, isto desfoca a linha entre ferramenta e decoração. Vários objetos utilitários modernos foram modificados por entusiastas num estilo pseudo-vitoriano de "steampunk" mecânico[7][39] Os objetos de exemplo incluem teclados informáticos e guitarras elétricas[40]. O objetivo de tais reformulações é utilizar materiais adequados (como latão polido, ferro, madeira e couro) com elementos de design e artesanato compatíveis com a era vitoriana[11][41], que rejeitam a estética da design industrial[38]. O grupo de artistas "Kinetic Steam Works"[42] trouxe um motor a vapor de trabalho para o Festival do Burning Man em 2006 e 2007[43]. O membro fundador do grupo, Sean Orlando, criou uma Casa de Árvores Steampunk (em associação com um grupo de pessoas que mais tarde constituiria o Grupo de Artes Cranas de Cinco Toneladas[44]) que foi exibido em vários festivais[45][46]. A Casa das Árvores Steampunk está agora permanentemente instalada na fábrica de cerveja Dogfish Head, em Milton, Delaware[42220000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000 47][48] Em maio-Junho de 2008, o artista multimédia e escultor Paul Rua George exibiu instalações de vídeo interativas ao ar livre que ligavam Londres e Brooklyn, Nova Iorque, num eletroscópio designado pela era vitoriana[49][50], o promotor de Nova Iorque Evelyn Kriete organizou uma onda transatlântica entre a Seios de ambas as cidades[51] brevemente antes da "White Mishead" em todo o mundo, em 80 dias, mesmo com o tema steampunk[52], da instalação do Teletroscópio de Paul Rua George na prefeitura de Londres (24 de maio de 2008) Em 2009, o artista Tim Wetherell criou uma grande peça de parede para a Questacon que representa o conceito universo de relógio. Este trabalho de arte de aço contém engrenagens móveis, um relógio de trabalho e um filme do terminador da lua em ação. O filme da lua 3D foi criado por Antony Williams. De outubro de 2009 a fevereiro de 2010, o Museu de História da Ciência, Oxford, sediou a primeira grande exposição de objetos de arte galhardetes, curados e desenvolvidos pelo artista e designer de Nova York, Art Donovan, que também exibia suas próprias esculturas de iluminação "eletrofuturistas" e apresentadas pelo Dr. Jim Bennett, diretor do museu[53]. De peças práticas redesenhadas a engenhocas fantásticas, essa exposição mostrou o trabalho de 18 artistas steampunk de todo o mundo. A exposição se mostrou a mais bem-sucedida e altamente atendida na história do museu e atraiu mais de 80 mil visitantes. O evento foi detalhado na revista oficial do artista "The Art of Steampunk", do curador Donovan[54]. A escultura de aranha da estação de metrô de Paris "Arts et Métiers", de Daniel Proulx 2012, viu a estreia de Mobilis em Mobili: uma exposição sobre arte Steampunk e arte de equipamentos. Originalmente localizada no Clube Social da Rua Wooster (o próprio objeto da série NY Ink, na televisão), a exposição apresentava sistemas de tatuagem em forma de steampunk, concebidos respectivamente por Bruce Rosenbaum do ModVic e proprietário da Casa Steampunk[55], Joey "Dr. Grymm" Marsocci. e Christopher Conte mostrando abordagens muito diferentes. "Bicicletas, celulares, guitarras, peças de tempo e sistemas de entretenimento arredondados pela tela. Música Steampunk é definida de forma muito ampla, como Caroline Sullivan diz no The Guardian: "A Internet debate a raiva sobre o que constitui o som steampunk."[50] Esta variedade de estilos musicais steampunk pode ser ouvida na obra de vários artistas steampunk, da dança industrial/música mundial de Abney Park, a rocha folclórica de Steam Powered Giraffe, o Punk direto dos Homens que Não Serão Culpados Por Nada[58][59], o inventor/compositor vocalista de Thomas Truax ou do "cientista louco" da fama dos anos 80, Thomas Dolby[50][60], a música carnática de Sunday Driver[61], a "ópera industrial de salto de anca" do Doctor Steel, [62][63] os sons de ondas escuras e de rochas progressivas do processo Verniano[64][65], os cavalheiros não extraordinários[66], os sons eletrônicos do The Wet-Glass RO[67][68] A Sociedade Secreta de 18 peças de Darcy James Argue e a narrativa musical de Fusão das Nuvens Britânicas O compositor americano David Bruce, de 2010 octeto "Steampunk", foi encomendado pela Carnegie Hall[70][71]. Steampunk também apareceu no trabalho de músicos que não se identificam especificamente como sendo bostona. Por exemplo, o vídeo de música de Turn Me On de David Guetta, que apresenta Nicki Minaj, acontece em um universo de steampunk onde Guetta cria dróides humanos. Cultura e comunidade Devido à popularidade do steampunk, há um movimento crescente no sentido da criação do steampunk como cultura e estilo de vida[72]. Alguns fãs do gênero adotam uma estética steampunk através da moda,[73] decoração doméstica, música e filme. Esta situação pode ser descrita como neovictorianismo, que é a combinação de princípios estéticos vitorianos com sensibilidades e tecnologias modernas[6]. Alguns propuseram uma filosofia emboscada, por vezes com sentimentos anti-estabelecimento inspirados no punk, e tipicamente reforçados pelo otimismo sobre o potencial humano[74]. O autor G. D. Falksen, vestindo uma prótese de braço com estilo steampunk (criada por Thomas Willeford), exemplificando uma tomada na moda steampunk. A moda Steampunk não tem diretrizes definidas, mas tende a sintetizar estilos modernos influenciados pela era vitoriana. Podem incluir vestidos, espartilhos, saiotes e escudos; fatos com coletes, casacos, chapéus de topo[75] e espumas; ou vestuário de inspiração militar. As roupas influenciadas por Steampunk são geralmente acentuadas com vários acessórios tecnológicos e de período: peças de tempo, parasóis, óculos de voo/guiamento e armas de raios. Acessórios modernos como celulares ou músicos podem ser encontrados em roupas íngremes, depois de modificados para lhes dar a aparência de objetos feitos por vitorianos. Aspectos da moda steampunk foram antecipados pela moda tradicional, a moda Lolita e estilos aristocratas, o neovictorianismo e a subcultura romântica do gótico. Steampunk tornou-se um descritor comum para objetos feitos em casa na rede de artesanatos Etsy entre 2009 e 2011, embora muitos dos objetos e modas tenham pouca semelhança com descrições anteriores de galos. Assim, a rede de artesanatos não pode parecer "suficientemente emboscada" para justificar a descrição. Comedienne April Winchell, autora do livro, Regretsy: Onde o DIY encontra o WTF, cataloga alguns dos exemplos mais flagrantes e humorísticos do seu website, "Regretsy."[76] O blog é popular entre os steampunks e até inspirou um vídeo musical que se tornou viral na comunidade e foi aclamado por notáveis emboscados[77] 20000006 viu o primeiro "SalonCon", uma convenção neovitoriana/steampunk. Correu por três anos consecutivos e contou com artistas, músicos (Voltaire e Abney Park), autores (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia, e G. D. Falksen), salões liderados por pessoas destacadas em seus respectivos campos, workshops e painéis em steampunk — assim como uma aula de dança de salão, e o Parado de Chrononautas. O evento foi abrangido pela MTV[78] e pelo New York Times[6]. Desde então, várias convenções populares sobre o steampunk surgiram em todo o mundo, com nomes como Steamcon (Seattle, WA), Steampunk World's Fair (Piscataway, NJ) e World Steam Expo (Dearborn, MI)[79]. Steampunk tornou-se também uma característica comum na San Diego Comic-Con International nos últimos anos, com o sábado do evento de quatro dias sendo geralmente conhecido entre os "Steampunks Day", e culminando com uma foto-filmagem para a imprensa local[80][81] Em 2010, isso foi registrado no Guinness Book of World Records como o maior bote do mundo. fotofotografia[82] O "pós-festa" de sábado também se tornou um grande evento no calendário social assombrado; em 2010, os cabeçalhos incluíam O Veneno Lento, Cavalheiros Não Extraordinários e Voltaire, com VerVéronique Chevalier como Senhora das Cerimônias e presença especial da Liga do STEAM[83] e em 2011 UXX G voltou com Abney Park.[85] Steampunk também tem um acompanhamento crescente no Reino Unido e na Europa. O maior evento europeu é o "Fim de Semana no Asilo", realizado no The Lawn, em Lincoln a cada setembro desde 2009. Organizado como um evento sem fins lucrativos pela Victorian Steampunk Society, o Asilo é um evento dedicado a steampunk que ocupa boa parte do quarto histórico de Lincoln, Inglaterra, junto com o Castelo de Lincoln. Em 2011, havia mais de 1000 bois de assento. O evento apresenta a Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica e a final internacional do Tea Dueling