Impressão Em Tela Ramificações_W_Almond_Blossoms_Vincent_van_Gogh_18

Branches_W_Almond_Blossoms_Vincent_van_Gogh_1890 Poster de arte de impressão. Vivo (1853-1890). Tamanho original: altura: 73,5 cm (28,9 pol) de largura: 92,4 cm (36,3 pol.) A seguir, encontram-se informações online" "Em médio de março de 1888, van Gogh escreve sobre o tempo e as amêndoas estão entrando em flor de cheio, "O tempo aqui é variável, muitas vezes ventoso com céus turbulentos, mas as amêndoeiras são começando a florescer em todo lugar." Mancoff conta das árvores floridas e desse trabalho, em suas árvores floridas, Vincent alcançou um senso de espontaneidade, livrando-se da estrita abordagem autoanalítica que adotou em Paris. Em Almond Tree, em Blossom, Vincent usou a luz, os traços quebrados do impressionismo e as dabs de cor do divisionismo para um efeito superficial brilhante. Os contornos distintivos da árvore e sua posição no primeiro plano lembram as qualidades formais dos impressões japoneses. A renderização do Flor de Amêndoa é posicionada perto e acessível ao espectador e as ramificações parecem se estender além do quadro da pintura. Theo escreveu ao seu irmão Vincent em 31 de janeiro de 1890, para anunciar o nascimento do seu filho, Vincent Willem van Gogh. Como forma de comemoração, Vincent começou a trabalhar em uma pintura para Theo e sua esposa. Ele era muito próximo do irmão e procurava simbolizar nova vida nas flores da amêndoa para o nascimento do bebê Vincent. Vincent escreveu para a mãe do nascimento do bebê de Theo e Jo, como fiquei feliz quando a notícia chegou... Eu deveria ter preferido que ele chamasse o menino depois do pai, do qual eu tenho pensado tanto hoje em dia, em vez de depois de mim; mas vendo isso já foi feito, eu comecei imediatamente a fazer uma foto para ele, a pendurar no seu quarto, grandes ramos de amêndoa branca florescendo contra um céu azul. A composição é diferente de qualquer outra pintura de van Gogh. Os ramos da amêndoa parecem flutuar contra o céu azul e preencher o plano de imagem[3]. O encerramento dos ramos faz lembrar a proposta da Delacroix de que "mesmo uma parte de uma coisa é uma espécie de entidade completa em si mesma"[16] As linhas escuras descrevem os ramos. Esta é uma característica que Van Gogh admirara em estudos florais japoneses que, por exemplo, podem representar uma porção de um caule de bambu num espaço vazio[3]. A cor clara reflete as pinturas feitas em Arles e o trabalho transformador que Van Gogh teve no gênero "vida estática". O biógrafo Van Gogh Steven Naifeh especula que na pintura de Almond Blossoms, Van Gogh inspirou-se na pintura de Almond Trees, em Blossom, de John Russell, em 1887. Russell, por sua vez, pode ter derivado seu trabalho do artista japonês Hokusai, o Bullfinch do bloco de madeira 1833 e o Weeping Cherry."