Mousepad Dancer Russo Edgar Degas

Dançarina russa de Edgar Degas, pastel e carvão em múltiplas folhas de papel montadas no conselho 1895, é um desenho de uma dançarina solteiro em blusa branca e saia, chutando a perna no ar com um braço atrás da cabeça. Em seu cabelo escuro está uma coroa de flores, e a mulher dançante veste botas longas como parte de sua fantasia russa. As enormes habilidades de Degas no desenho clássico e a poderosa observação da forma e do movimento capturam os movimentos vivaciosos da dança e das mudanças de massa e tensão muscular do complexo contrapposto. Degas desenhar em contornos enfáticos e expressivos, desenhados de forma intensa e leve, com manchas brancas, pretas e ousadas de cores capturando e aumentando a pose e a fantasia do dançarino. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834-1917) era pintor francês, desenhador, escultor, cineasta, fundador da escola de Impressionismo e pintor clássico de dançarinos e cenas da vida moderna. Degas começou a pintar cedo na vida, e depois de conhecer o clássico francês J.A.D. Ingres, Degas estudou desenho como Ingres na Ecole des Beaux-Arts sob Louis Lamothe. Degas morou por 3 anos na Itália, onde fez muitas cópias depois de Michelangelo e dos mestrados do Renascimento Italiano. Estabelecendo seu estúdio em Paris, o artista exibiu-se como pintor de história, mas começou a se voltar para matéria da vida contemporânea, sob a influência de seu amigo Edouard Manet. Privado do Salão oficial de Paris, Degas se juntou ao grupo Impressionista independente e exibiu em seu primeiro show, em 1874, embora sua abordagem clássica, falta de espontaneidade e desdém da pintura do cavalete ao ar livre o deixassem pouco em comum com boa parte do grupo. Degas pintou muitos retratos com profunda percepção psicológica, muitas cenas da vida contemporânea e pinturas de gênero, e dedicou metade de sua vida a quadros coloridos de dançarinas balés e figuras clássicas femininas. Os ousados experimentos de cor de Degas que atravessaram fronteiras entre o Realismo, o Impressionismo e a pintura Moderna, seus métodos originais de composição, e seu desenho clássico minucioso, calculado combinado com a rejeição melancólica de regras rígidas pelo artista, combinado para criar um dos mais originais e amados corpos de obras da história da arte.