Poster Jardim de fazendas (Bauerngarten) 1905 Gustav Klim

Jardim fazenda (Bauerngarten) 1905 Gustav Klimt dominio público , 1905 gustav klimt , óleo na canvas, art nouveau , flores , imagens coloridas "Não fazer nada se torna chato após um curto tempo"; as concepções de vida de Gustav Klimt - como a maioria das suas pinturas - foram sempre cheio de entusiasmo, cor e cor movimento. Como na pintura a óleo Bauerngarten, que ele fez em 1907 com uma série de outras pinturas conhecidas de jardim e paisagem, a tensão e o movimento são uma parte importante de sua arte. Ele encontrou inspiração nos anos de decadencismo de 1890 a 1917 em uma jornada com a família e amigos, durante a qual descobriu o jardim rústico e natural O artista austríaco encontrava-se na sua fase criativa e elevada e, nessa altura, começou a descobrir novas técnicas, motivos e composições para si próprio. A pintura Bauerngarten, com sua composição única de cores e formas, é uma das pinturas mais conhecidas e populares do artista e foi leiloada em 2017 como a terceira pintura mais cara da história da arte europeia. Por meio de cores complementares - como Klimt frequentemente deu a sua obra - esse quadro no esquema vermelho-verde também impressiona com uma composição colorida, livre e, no entanto, harmoniosa, que é reforçada pelo arranjo triangular dos arranjos florais no prado verde. A composição incomum do triângulo pode ser vista em alguns trabalhos do Klimt neste momento. Ele dá uma sensação de compacidade, uniformidade e ordem, refletindo uma compreensão especial da natureza através do arranjo aleatório e natural das flores dentro dessa forma geométrica. Por um lado, a natureza parece não adorada, selvagem e livre, por outro lado, parece tão imperfeita que é possível para ela criar impecável e "perfeito". O fundo verde também mostra a naturalidade e a animação da paisagem e do reino natural através de suas diferentes tons verdes e do arranjo não planejado. Diferentes tons quentes e brilhantes da família de cores vermelha e amarela tornam-se mais brilhantes por campos individuais de papoilas, margaridas e rosas de diferentes cores brilhantes para cima, até que algumas flores radiantes brancas se estendem como uma coroa sobre a outra. O campo azul do esqueço-não floresce no coração da pintura é uma quebra e, ao mesmo tempo, um apanhador de olhos cuja cor luminosa forma um ponto de apoio e de partida devido ao forte contraste. Por meio de técnicas impressionistas de design pictórica, que visam principalmente à importância do motivo por trás da superfície, o Klimt representa a beleza e a vitalidade das plantas, que, embora cuidadosamente dispostas, são, no entanto, arbitrárias e poderosas. De acordo com o entendimento do Klimt, a natureza, tal como os humanos, é o seu próprio poder, que escapa a todas as restrições e vidas e prospera independentemente de todas as influências externas. Não deve ser vista como uma reação à visão do homem ou da natureza, mas como o único vetor da vida e da vitalidade. O formato quadrado também foi escolhido pelo artista para direcionar seu olhar para certas partes apenas pela composição da imagem. O formato quadrado faz com que cada canto da pintura pareça sinônimo de equilíbrio. Parece uma parte da natureza cujas características e motivos são homossexuais independentes uns dos outros.